Comment gagner de l’ARGENT avec sa MUSIQUE ?

On peut probablement affirmer que la musique est l’une des plus importantes passions dans votre vie, mais ne serait-il pas parfait de transformer cette passion en une source de revenus régulière et fiable ? De nombreux artistes, musiciens et auteurs-compositeurs se résignent à faire de la musique simplement pour l’amour du métier, ce qui est suffisant pour certains. Monétiser sa musique peut paraître compliqué ou risqué sans un peu de conseils et de planification.

La bonne nouvelle, c’est qu’aujourd’hui comme jamais, il existe de nombreuses possibilités à explorer. Que vous soyez compositeur, producteur ou chanteur, il est important de connaître les différentes possibilités qui s’offrent à vous pour gagner de l’argent avec votre musique. Qu’il s’agisse de concerts en personne, de vente de produits, de distribution numérique ou de marketing, il y a de fortes chances que vous puissiez trouver un moyen d’augmenter vos revenus musicaux.

Dans ce guide, nous vous donnerons un aperçu de la façon d’être payé pour votre musique, des différents flux de revenus impliqués, de la façon de faire de la musique votre carrière à plein temps, et bien plus encore.

 

1. Que sont les droits d’auteur, les royalties et les licences musicales ?

Si vous faites de la musique depuis plus de quelques jours, vous avez probablement entendu le terme « royalties ». Dans sa forme la plus simple, une royauté est la façon dont les musiciens sont payés. Les auteurs-compositeurs, les artistes-interprètes, les compositeurs et les autres titulaires de droits d’auteur, comme les éditeurs, reçoivent tous une redevance pour l’utilisation de leurs œuvres.

Ces œuvres peuvent être des chansons enregistrées (souvent appelées « masters ») ou leurs compositions sous-jacentes – et la façon dont elles génèrent des redevances peut varier. Il est essentiel de comprendre vos droits en tant que créateur de musique, car c’est la base pour être payé.

Nous allons bientôt aborder quelques-unes des façons dont vous pouvez gagner de l’argent avec vos propres œuvres, mais nous devons d’abord parler de l’épine dorsale de tout cela : les droits d’auteur (copyrights).

 

Droits d’auteur sur la musique

Il existe deux types de droits d’auteur qui reflètent les deux « côtés » de chaque chanson :

Les droits d’édition appartiennent aux auteurs et/ou compositeurs d’une chanson. Il s’agit de tout ce qui concerne la composition musicale proprement dite, comme les paroles, la mélodie, les accords et d’autres éléments de la chanson elle-même.

Le Master de droit appartient au propriétaire d’un enregistrement « master », ou enregistrement sonore, d’une composition sous-jacente. Ces droits appartiennent généralement à la personne qui a financé l’enregistrement, qu’il s’agisse d’un artiste indépendant ou d’une maison de disques.

Lorsqu’un master est réalisé à partir de la composition d’un auteur-compositeur, ce dernier obtient également des droits d’édition.

Si vous détenez le droit d’auteur d’une chanson (il y a de fortes chances que ce soit le cas si vous avez écrit la chanson), vous avez le droit exclusif de faire tout ce qui suit avec votre composition :

• Reproduire l’œuvre protégée par le droit d’auteur (pressage de CD, vinyle, téléchargements numériques, streaming, etc.)
• Préparer des œuvres dérivées basées sur l’œuvre (créer des remixes, des reprises, etc. en utilisant tout ou partie de l’œuvre protégée par le droit d’auteur).
• Distribuer des copies de l’œuvre au public (en vendant ou en partageant l’œuvre vous-même, ou par l’intermédiaire d’un distributeur de musique, d’un syndicat ou d’un autre service)
• Exécuter publiquement l’œuvre protégée par le droit d’auteur (exécuter votre œuvre en direct dans un lieu public).
• Diffuser publiquement l’œuvre protégée par le droit d’auteur (diffusion de l’œuvre à la radio, y compris la radio en continu et par satellite, en ligne, etc.)
• Afficher publiquement l’œuvre protégée par le droit d’auteur (afficher les paroles ou tout autre support physique relatif à l’œuvre).

Ces droits ont pour objectif de protéger votre œuvre originale et de vous permettre de gagner de l’argent avec votre musique.

En tant que titulaire des droits d’auteur, vous avez le droit de vendre ou de transférer vos droits. Mais supposons pour l’instant que vous conservez vos droits d’auteur et que vous souhaitez en tirer des redevances.

 

Gagner de l’argent avec les redevances(royalties) musicales

D’une manière générale, si vous écrivez ou enregistrez de la musique, vous en tirerez des redevances. Les auteurs-compositeurs et les éditeurs toucheront des redevances liées à la composition sous-jacente, tandis que les artistes, les syndicats et même les distributeurs (en fonction du type d’accord conclu avec les artistes) toucheront des redevances sur les enregistrements.

Regardons maintenant les différents types de redevances dans l’industrie musicale, et comment les gagner.
 

1. Redevances d’édition

Les auteurs-compositeurs perçoivent des redevances lorsque la composition sous-jacente d’une chanson est utilisée, qu’il s’agisse d’une piste enregistrée, d’un accord de synchronisation ou même d’une représentation publique. En général, ces revenus sont répartis à 50/50 entre l’auteur (ou les co-auteurs) et la société d’édition musicale.
 

2. Redevances mécaniques

Dans le passé, le mot « mécanique » était interchangeable avec « physique ». Ces redevances provenaient essentiellement des ventes de vinyles, de CD, de cassettes et d’autres supports matériels. Mais avec l’évolution de l’industrie musicale, les redevances mécaniques se sont étendues aux téléchargements numériques et au streaming.
 

3. Redevances de performance publique

Ces redevances sont perçues lorsque votre musique est jouée en public, que ce soit lors d’un concert, sur le juke-box d’un bar, dans un restaurant ou sur votre station FM préférée. Assurez-vous d’être inscrit auprès d’une organisation de droits de diffusion, qui perçoit et distribue ces redevances en votre nom.
 

Comment gagner de l’ARGENT avec sa MUSIQUE ?

En fonction de votre rôle dans l’industrie musicale, vous pourrez gagner de l’argent de différentes manières. Si vous êtes un auteur-compositeur-interprète, vous gagnerez de l’argent à la fois pour l’enregistrement et l’édition. Si vous êtes un auteur-compositeur-interprète/producteur, vous avez trois cordes à votre arc. Jetons un coup d’œil à ces trois fonctions et à la manière dont chacune d’entre elles est rémunérée.

 

Comment les auteurs-compositeurs sont-ils payés ?

Un auteur-compositeur est en excellente position pour profiter de la plupart des domaines de redevances dont nous avons parlé plus haut. Non seulement vous recevez des redevances d’impression et d’édition sur les compositions sous-jacentes de la chanson, mais vous recevez également des redevances mécaniques lorsque votre chanson est enregistrée et publiée. N’oubliez pas que cette redevance mécanique de 9,1 cents est répartie entre vous, vos coauteurs et votre éditeur.

Vous percevrez également une redevance lorsque votre chanson est synchronisée ; en général, cette redevance est partagée à 50/50 entre vous (l’auteur-compositeur/votre éditeur) et l’artiste interprète et/ou son syndicat.
 

Comment les artistes musicaux gagnent-ils de l’argent ?

Pour simplifier, supposons que l’artiste musical en question n’est pas également l’auteur de la chanson, car, s’il est auteur de la chanson, il touchera En tant qu’artiste musical ou artiste du disque indépendant, vous percevrez des redevances et des revenus sur les enregistrements originaux des chansons. Cela signifie qu’ils sont payés lorsque ce master est synchronisé, interprété ou diffusé en continu.

Bien entendu, les artistes peuvent également gagner de l’argent par une myriade d’autres moyens qui n’ont rien à voir avec les redevances, comme les tournées, les produits commerciaux et les parrainages.
 

Comment gagner de l’argent en tant que producteur de musique

Comme les artistes, les producteurs reçoivent généralement une avance. Cela dépend bien sûr de ce qui a été négocié au préalable, si un syndicat est impliqué, etc. Parfois, un producteur demandera des « points » sur le taux de redevance principal, ce qui signifie que lorsqu’un syndicat ou un artiste reçoit des redevances, le producteur gagne également un pourcentage.

Aujourd’hui, les producteurs ne sont pas non plus redevables au conseil d’administration ; beaucoup décident de faire des sons et des échantillons, et deviennent ainsi eux-mêmes des artistes. Cela ouvre une toute autre source de revenus dont nous parlerons plus loin. Certains producteurs très connus ont créé des marques entières sur la base de leurs compétences en matière de création de rythmes.

 

10 façons de gagner de l’argent avec votre musique

Voici 10 idées pour commencer à gagner de l’argent avec votre musique. C’est à vous de décider quelles sont les méthodes les plus accessibles et les plus fiables en fonction du stade où vous en êtes dans votre carrière musicale, de votre groupe de fans existant et des objectifs que vous avez pour l’avenir.
 

1. Services d’abonnement

Alors que le crowdfunding comporte un aspect périodique, l’utilisation de services d’abonnement comme Patreon est un style de crowdfunding plus durable. Créez différents niveaux pour que vos fans les plus occasionnels puissent participer à l’action, même pour un euro par mois.
 

2. Monétisation sur YouTube

Contrairement à la plupart des autres plates-formes de réseau sociaux, YouTube offre aux créateurs de musique la possibilité de monétiser leur musique non seulement par le biais de revenus publicitaires, mais aussi par des annonces de produits, la promotion de la musique et des liens d’afiliations dans leurs descriptions.

Pour monétiser votre chaîne YouTube, il vous faut 1 000 abonnés et au moins 4 000 heures de visionnage. Il s’agit d’une stratégie de revenu à long terme qui peut s’avérer très intéressante. Chaque jour, les gens regardent plus d’un milliard d’heures de vidéo – donc si vous continuez à développer votre chaîne, vous pourriez envisager un revenu passif grâce à des publicités.
 

3. Monétisation de TikTok

Le géant des réseaux sociaux connu aujourd’hui sous le nom de TikTok a débuté il y a plusieurs années sous le nom de musical.ly, une application permettant aux utilisateurs de synchroniser leurs lèvres sur leurs chansons préférées. Aujourd’hui, c’est un moteur de contenu où les créateurs peuvent être payés pour leurs clips virals.
 

4. Liens d’affiliation

Lorsque quelqu’un clique sur votre lien et effectue un achat sur un site Web comme Amazon, vous gagnez des revenus en échange. Associez les liens d’affiliation à des messages spéciaux expliquant pourquoi vous aimez le produit ou le service auquel vous faites référence.
 

5. Sponsoring

Aujourd’hui dans le monde des technologies, les possibilités de Sponsoring sont beaucoup plus nombreuses pour les artistes de tous niveaux. Il vaut toujours la peine de demander à votre magasin de guitares local s’il serait intéressé par une promotion en partenariat, mais il est aussi tout à fait possible de se faire embaucher pour un #sponcon (sponsored content) sur Instagram par sa marque de cordes préférée.

Vous n’avez pas besoin de millions de followers pour générer des revenus à partir de contenus sponsorisés sur les médias sociaux; les données suggèrent que même les « micro-influenceurs » (ceux qui ont environ 100k followers) peuvent gagner environ 5 000 $ pour une publicité ou un post sponsorisé. Et si vous n’en êtes pas là, ne vous inquiétez pas ! En fonction de votre nombre de followers et de votre engagement, les tarifs sont négociables.

L’essentiel ici est d’avoir une audience qui rende le partenariat évident. Travaillez donc à développer vos réseaux sociaux, en mettant l’accent sur l’engagement. De cette façon, les marques verront qu’il vaut la peine d’investir quelques dollars publicitaires dans quelques posts sponsorisés.

 

6. Enseigner la musique

Si vous vous considérez comme un pro dans un aspect de la musique (joueur, auteur-compositeur, chanteur), vous pouvez peut-être proposer vos services en tant que professeur. Considérez que 16 millions de personnes ont commencé à jouer de la guitare pendant la pandémie, et il y a de fortes chances que beaucoup d’entre elles aient besoin d’un peu de conseils. Si vous pouvez vous organiser pour une série de leçons, vous pourriez ajouter un flux de revenus récurrents à votre compte bancaire.

Conseil de pro : faites la promotion de vos leçons sur les médias sociaux. Les fans voudront sûrement apprendre les chansons de la personne qui les a créées !
 

7. NFTs

Les NFT (jetons non fongibles) ont suscité beaucoup d’intérêt ces derniers temps, et de nombreux acteurs de l’industrie musicale pensent qu’ils pourraient constituer une nouvelle source de revenus pour les artistes. Comme pour la plupart des sources de revenus des musiciens, les NFT sont plus prometteurs pour ceux qui ont une base de fans solide.
 

8. Bourses musicales

Bien qu’il ne s’agisse probablement pas d’une source de revenus qui fera partie de votre budget de base, les subventions musicales sont certainement possibles pour donner un coup de pouce supplémentaire. Quel que soit votre niveau en tant qu’artiste, la taille de votre fanbase ou le type de musique que vous faites, il existe des subventions accordées par des organismes national, ainsi que par d’autres organisations privées ou plus petites.
 

9. Crowdfunding

Les créateurs qui, il y a quelques années, demandaient à leurs amis, à leur famille et à des inconnus de financer leur idée, leur événement ou leur invention sont devenus un excellent moyen de se rapprocher de leurs fans autour d’un objectif commun. Il se peut que cela devienne une source fiable de revenus périodiques (par exemple, à chaque fois que vous sortez un album).

La communication et la création de valeur sont essentielles pour attirer et maintenir l’intérêt des supporters, alors assurez-vous de faire preuve d’une créativité exceptionnelle pour que cela vaille la peine de leur consacrer du temps et de l’argent.

 

10. Streaming et téléchargements en ligne

Une autre source de revenus essentielle, que vous connaissez déjà, est de rendre votre musique disponible sur des services de streaming comme Spotify et Apple Music. C’est une excellente idée, que vous soyez un mini-groupe ou un artiste confirmé.

Bien que les taux par flux soient faibles – si votre chanson dure plus de 30 secondes, vous percevrez une redevance. Ces flux s’additionnent au fil du temps, et si l’une de vos chansons se retrouve sur une liste de lecture importante ou devient virale sur les médias sociaux, vous pouvez espérer un paiement décent.

Les téléchargements numériques, quant à eux, peuvent sembler un peu désuets aujourd’hui. Mais en proposant vos titres directement aux fans sur des plates-formes comme Bandcamp avec un prix fixe ou une structure « payez ce que vous voulez », non seulement vous gagnerez beaucoup plus, mais vos fans disposeront également d’un titre qu’ils pourront conserver pour toujours sous forme numérique.
 

Conclusion

Gagner de l’argent avec sa musique n’est pas une solution passe-partout ; il existe une infinité de combinaisons de sources de revenus potentielles pour les créateurs de musique. Il est important de trouver la combinaison qui fonctionne pour vous et vos talents, tout en gardant à l’esprit vos objectifs à long terme.